A068 掌握风格化角色设计从基础到实战全流程视频教程
教程介绍:
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课程核心定位
这是一门专为 初级到中级艺术家 设计的 风格化角色创作课程,重点培养学员的 设计思维 和 视觉表现力,帮助你将抽象创意转化为具有独特个性的角色设计。课程涵盖从 构图原理 → 动态造型 → 情感表达 → 最终渲染 的完整流程,适合想突破“写实局限”、打造个人风格的插画师/概念艺术家。课程亮点
8大模块系统教学:从基础理论到实战案例,逐层深入风格化设计核心。
6小时+高清视频 + 8项配套作业:学练结合,强化知识吸收。
通用软件适配:支持 Photoshop、Procreate、Sai 等主流绘图工具。
聚焦行业需求:内容对标游戏/动画行业角色设计标准,作品可直接用于作品集。课程大纲与核心技能
1. 风格化基础入门
什么是风格化? 分析不同层级(从半写实到极度夸张)的风格化表现。
剪影设计:学习如何通过简洁轮廓提升角色辨识度。
内部构图:运用基础几何形(圆形、方形等)构建视觉节奏与流畅感。2. 高级构图技巧
负空间与焦点控制:引导观众视线至角色关键特征。
色调对比:通过明暗分布强化体积感和层次。3. 角色动态与结构
动态线(Gesture Drawing):捕捉角色动作的张力与生命力。
体积构建:用椭圆、厚度变化等技巧避免角色“扁平化”。4. 复杂设计分层
质量分布与视觉平衡:避免设计过于拥挤或空洞。
“休息区”设计:在细节密集处留白,提升整体可读性。5. 节奏感应用
布料、头发与特效的流动感:通过重复线条与形状创造动态韵律。6. 角色创作实战
从剪影到细节:结合解剖学知识(简化版“几何解剖”)塑造角色。
个性pose设计:通过姿势传达角色背景与性格。7. 情感与表情
夸张与微妙之间的平衡:静态画面中表现动态情绪(如愤怒、忧郁)。
表情符号化技巧:适用于卡通/二次元风格的快速表达。8. 渲染与色彩叙事
局部高光与纹理:增强材质真实感而不失风格化。
色彩心理学:用配色强化角色故事性(如反派常用冷色调)。适合人群
初级/中级画师:已有数字绘画基础,但想系统学习风格化设计逻辑。
概念艺术家/插画师:希望作品更具辨识度和市场竞争力。
自学爱好者:厌倦了“凭感觉画”,渴望建立科学的设计方法论。课程独特价值
拒绝“套路化”教学:不止教“怎么画”,更教你“为什么这样画”——比如如何通过剪影判断设计优劣。
作业驱动成长:每章节配有针对性练习(如“用三种几何形组合设计角色”),巩固学习成果。
直击行业痛点:解决角色设计中的常见问题,如“动态僵硬”“细节过度”“缺乏个性”。总结
如果你希望摆脱“画得像但不够吸睛”的困境,这门课将为你打开 风格化角色设计的大门,从底层逻辑到实战技巧,助你打造独一无二的角色IP!
教程说明:
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格 式:MP4
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工 程:包含工程文件
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所用软件:Photoshop
所用软件:Photoshop -
分 辨 率:高清2560×1440
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时 长:14+小时
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语言字幕:英语发音,AI精翻中文/英文字幕
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大 小:1GB
- 下载方式:123云盘
- https://www.123865.com/ps/0pQSVv-KdoKd